Este blog es la creación de un grupo de estudiantes de periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid.
A través de él queremos dar a conocer las noticias más relevantes y curiosas de las que cualquiera necesite informarse.
Las entradas del blog se clasifican en cuatro grandes bloques: cine, televisión, fotografía y música, a las cuales podéis acceder haciendo click en la lista de la derecha. Todas ellas se elaborarán con la colaboración de todos nuestros componentes aunque cada uno de ellos se especializará en un bloque concreto.
Nuestros miembros son:
Beatriz Moreno Grande.
Se ocupará personalmente de la sección de la televisión. Madrileña desde nacimiento. Amante de los deportes, en especial del esquí y del patinaje artístico sobre hielo. También le apasionan los viajes. Una de sus máximas aspiraciones es poder trabajar algún día en el "mundillo" televisivo, por ello tratará este tema en el blog.
Beatriz Núñez Blázquez: Nacida en Madrid y residente allí hasta la fecha. Fan de 'Extremoduro', del esquí, y de la fotografía. Por este motivo será ella quién os pondrá al día con fotos famosas y artículos con relación a ellas. Retratos, paisajes y fotos artísticas se trataran aquí. ¿Conoces el fotoperiodismo? Entra en este blog y lo descubrirás. Además añadirá entradas creativas en las que dará a conocer fotos propias de ella y de los demás integrantes del grupo: 'Pericomistas'
David Pascual Díaz:
Natural de Plasencia, Cáceres, ahora reside en el Colegio Mayor Fernando de los Ríos de Getafe. Le encanta el cine y la música, en especial el rock y el rap. Es cantante, guitarrista, bajista y compositor, miembro de tres bandas de música con las que graba y ofrece conciertos por allá donde se les llama. Dada su afición por la Música le hemos concedido ese espacio en nuestro blog y en él nos contará historias de cantantes, grupos y estilos, nos hablará de la actualidad musical y nos relatará sus experiencias personales como músico.
Diana Payar López: Madrileña de nacimiento y mostoleña residente. Adora los deportes de riesgo, el cine francés, estar delante de una cámara y detrás de una noticia. Como buena cinéfila será ella quien trate este interesante apartado del blog. No sólo subirá noticias de la actualidad cinematográfica, sino que también podréis leer varios de sus análisis, recomendaciones y críticas diversas de este campo. No os preocupéis porque no todo será leer y leer, ¡habrá extractos de algunas películas, e incluso cortos!
A pesar de la evolución en cuanto a la igualdad de sexos,
el papel de las mujeres sigue estando
reprimido en el mundo televisivo. Muchas personas no son conscientes de ello,
ya que los medios y la sociedad del patriarcado tratan de disimularlo y
esconderlo.
Un claro ejemplo se muestra en publicidad,
donde niñas de temprana edad posan como modelos, con sofisticados maquillajes,
peinados y vestimentas para su corta edad. Pretenden que las mujeres crezcan
más rápido de lo normal, abandonando la infancia. Dejan atrás los juegos
infantiles para adentrarse en este mundo. Se convierten rápidamente en “adultas”
con tales apariencias. Lo que se busca principalmente, es atraer la atención de
los adultos, especialmente la de los hombres.
Por otro lado, mostrar la evolución de mujeres famosas como
Miley Cirus, Rihanna o la propia Marilyn Monroe, que para ganar mayor fama se
vieron obligadas por esta sociedad en la que vivimos a pasar por un proceso de sexualización.
Con ello, tratan de dejar atrás una imagen de ellas más dulce, para adentrarse
en la fama, ganándose principalmente el apoyo de los hombres, atraídos por sus
cortas y ligeras ropas, acompañado generalmente de un cuerpo trabajado.
Algunos otros casos similares de programas televisivos
en los que se menosprecia el papel de las mujeres poniéndolo por debajo de los
hombres son: Un príncipe para corina,
Mujeres y hombres y viceversa, Quien
quiere casarse con mi hijo… Destacar en este momento el papel interpretado
por Carolina Cerezuela en Camera Café, en
el cuál es una mujer atractiva por la que todos los hombres de la oficina se “derriten”
además de poseer escasa inteligencia.
Recalcar también el vestuario elegido para las chicas que
trabajaban en Sé lo que hicisteis
característico de vestidos muy cortos y ajustados además de pronunciados
escotes. Estas mujeres son: Cristina Pedroche, Berta Collado, Paula Prendes,
Patricia Conde o Pilar Rubio. Otro ejemplo de este caso es el de Ana Simón y
los ajustados escotes que tiende a llevar en televisión.
Con esto queremos “abrir los ojos” a todos los espectadores para que sepan
entender todo lo que están viendo y lo que se oculta tras la televisión.
A sus
48 años, Jesús Vázquez cuenta con
una larga trayectoria profesional. Comenzó estudiando veterinaria, hasta dejar
la carrera en su tercer año para estudiar arte dramático. Tuvo que compaginar
sus estudios con su profesión de modelo entre España y Japón. Desde sus inicios
tuvo claro que se quería dedicar al “mundillo artístico”. Las generaciones más
jóvenes posiblemente no sabréis que grabó un disco entre 1990 y 1993 titulado A dos milímetros de tu boca, participó
en la serie Yo soy Bea en 2006 y
actuó en la película El que no corre
vuela en 1994. El primer programa de televisión que presentó fue para
Telecinco, siendo el programa La quinta
marcha.
Tenemos
que destacar su paso por programas como Allá
tú, Operación Triunfo, Supervivientes, La voz… Decir también que ha sido el
ganador de un Premio Ondas en 2007 por
su trayectoria o labor profesional más destacada, un premio Micrófono de Oro en 2006 por su labor
como presentador en Operación
Triunfoy Allá. También ha ganado tres premios TP de Oro: el
primero en 2004 en la categoría de presentador de programas de entretenimiento
con el programa Allá tú , en 2005 en la misma categoría que en el año anterior,
añadiendo a Allá tú el programa musical de aquel momento Operación Triunfo, y
el último fue en 2006 en la categoría de Presentador de Variedades y
Espectáculos, adquiriéndolo gracias a los dos programas mencionados
anteriormente.
También
ha estado nominado a premios como los Premios ATV.
Por
otro lado, Jesús estuvo en boca de todos cuando declaró a los medios su homosexualidad. Actualmente está casado con Roberto Cortés.
Hizo frente a todos los miedos y tabú del momento sobre la homosexualidad, y a
pesar de ser una persona pública con relevancia supo afrontar todo tipo de
críticas y seguir adelante con sus proyectos, ideas y gustos.
Entre sus curiosidades y rumoresdestacan: su dedicación de ocho horas diarias en
el gimnasio y otras ocho tomando rayos uvas, que tiene un restaurante de comida
creativa, o que su sonrisa está asegurada en 2 millones de dólares. ¿Creen que
todo esto será cierto? En esto se basan los rumores creados que se difunden de “boca
en boca” sin poder demostrar la veracidad de la información obtenida.
Quizás hayas oído hablar de él como periodismo gráfico o periodismo fotográfico. Este consiste en el arte de la fotografía enfocada hacia la información, es decir, el uso de las imágenes para dar a conocer hechos o sucesos.
La primera vez que fueron usadas las imágenes en un periódico fue en 1880 en el periódico Daily Graphic, Nueva York.
El desarrollo del fotoperiodismo ha sido de vital importancia en todas las guerras desde su invención en adelante. La Guerra Civil o la I Guerra Mundial estuvieron atadas a la fotografía pues a través de ella se daba a conocer los terribles sucesos que ocurrían. Precisamente la edad dorada del periodismo fotográfico fue entre 1930 y 1950 lo cual coincide con la II Guerra Mundial.
Os enseñamos dos fotos representativas de esta versión del periodismo:
Christopher George Latore Wallace y Tupac
Amaru Shakur fueron dos de los más grandes raperos de la historia. Sus
canciones son símbolos y ellos dos son auténticos iconos de la cultura Hip
Hop y del rap mundial. Sus estilos revolucionaron el género y sus polémicas
personales incrementaron su grandeza, pero fueron sus respectivas muertes las
que hicieron que al hablar de uno le sea inherente el otro.
TIEMPO DE AMISTAD ENTRE AMBOS
BIGGIE
Christopher Wallace,
the Notorious B.I.G. o simplemente Biggie Smalls, nació en Brooklyn y
tuvo una infancia dura, criado sin padre y metido en el mundo del tráfico de drogas
desde muy temprana edad. Tras dejar el mundo criminal decidió hacerse rapero.
Fue él el que introdujo el método de componer sin escribir las letras sobre
papel, simplemente recordando las rimas y el ritmo. Su obra maestra en vida fue
'Ready to die' (1994) que le situó a
la cabeza del rap de la costa Este (rival de la Oeste liderada por Tupac).
Canciones como 'Juicy' le dieron muchísima fama hasta su muerte en 1997. Poco
después de la defunción se lanzó un disco titulado 'Life after Death' que a día de hoy es el álbum de Hip Hop más
vendido de la historia.
BIGGIE SMALLS
TUPAC
Tupac
Shakur, 2pac, o más conocido como Tupac natural de East Harlem nació en una
familia perteneciente al partido de los Panteras Negras. Su propia madre
dio a luz justo un mes después de su absolución de más de 150 cargos
entre ellos el de atentar contra la Nación. Muchos familiares suyos fueron
acusados de delitos y encarcelados durante su infancia. Él, a los doce años se
apuntó a una compañía de teatro donde aprendió interpretación y danza. Después
estudió jazz, poesía y ballet en una escuela de bellas artes.Su carrera musical
como rapero comenzó en los 90 y tras trasladarse a California rápidamente se
convirtió en el icono de la costa Oeste. Su disco más famoso fue 'All Eyez on Me'.
TUPAC SHAKUR
RIVALIDAD ENTRE COSTAS
La legendaria rivalidad entre los raperos de ambas costas
comenzó con el famoso Beef (término con el que los raperos
nombran a las disputas entre ellos) que protagonizaron Biggie y Tupac junto con
sus dos compañías discográficas.
Biggie y Tupac podría decirse que eran amigos.
Protagonizaron conciertos juntos y
grabaron varios temas con colaboraciones mutuas.
RAPEROS DE AMBAS COSTAS
La rivalidad comenzó cuando Tupac fue tiroteado en 1994 en su estudio.
Afortunadamente salió vivo en esa ocasión, sin embargo fue encarcelado por un caso de violación. Al salir de la cárcel, acusó a Biggie de saber la intención
del ataque y no contárselo. En el tiempo en el que Tupac estuvo encarcelado
Biggie incrementó su fama con 'Ready to
die' y revitalizó el rap de la Costa Este. Unas investigaciones
extraoficiales llegaron a acusar al propio Biggie de ser el instigador del tiroteo y Tupac lanzó
uno de los temas más famosos del rap estadounidense: 'Hit Em up' en el que atacaba varias veces y de forma directa a
Notorious. Biggie respondió con el
tema 'Who shot ya?' tomada como una provocación directa hacia
Shakur.
TRÁGICO FINAL
Esta rivalidad fue entendida por muchos como una
estrategia de marketing, pero lo
cierto es que existió de verdad y los raperos de ambas costas, tanto a pequeña
como a gran escala, comenzaron a entrar en trifulcas
no solo musicales.
El 7 de septiembre
de 1996, Tupac asistió a un combate de Boxeo en Las Vegas. Tras salir del mismo y tras varios incidentes con la
policía, su choche se detuvo en un semáforo de la calle Flamingo Road. En ese
momento, un Cadillac blanco se situó
junto al coche de Shakur disparándole doce veces. Tupac murió ya en el hospital
y rápidamente los rumores acusaron a Biggie.
El rapero y su familia siempre negaron su relación con el
crimen. El 9 de marzo de 1997,
Biggie asistió al Soul Train Music Awards en Los Ángeles. A la salida del evento, el coche de Notorious paró
frente a un semáforo a unos 45 metros del museo donde se celebró la entrega de
premios. Esperando el color verde, un Chevrolet
Impala negro disparó repetidas veces alcanzando cuatro balas el pecho de
Biggie, que murió quince minutos después en el hospital.
Ninguno de los dos crímenes han sido resueltos y puede que nunca sepamos si fue verdad que la rivalidad
entre estos dos genios del rap acabó con la muerte de ambos. Lo que sí sabemos
es que su desaparición aumentó la leyenda
de los dos y que su Beef
fue el más intenso de la historia del rap.
Bien sabemos que Tim Burton tiene un exclusivo sello de identidad que deja plasmado en cada uno de sus filmes, muchos de ellos de animación, como es el caso de la última de sus obras Frankenweenie (2012).
Tim Burton ha demostrado su maestría en cuanto a la creación de cine de fantasía y terror, lo que no quita que perfume con una dosis estrambótica a todos los filmes. Burton consigue crear una fusión verdaderamente poderosa para el género cinematográfico con sus peculiares películas que combinan a la perfección el tetricismo y la dulzura.
Ya desde sus inicios se centra en el cine tétrico con historias que se tornan en un universo espeluznante, a la par que ingenioso. Sus películas se ambientan en mundos imaginarios poblados siempre de elementos góticos, lo que le ha convertido en un director de culto.
Algunos de los elementos que caracterizan la cinematografía de Tim Burton son en cuanto a la estética, los decorados expresionistas. La gama de color es de dos tipos: siniestra, utilizando colores negros, índigos, verdes, rojos y grises; y fantástica, usando tonos pasteles y blancos contrastados con colores primarios.
Los personajes suelen tener normes ojeras como si no hubieran dormido en días, complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. Además son altos y estilizados, de extremidades finas y alargadas, con ojos muy expresivos. Otro rasgo externo muy típico de sus filmes es la boca pequeña.
"Eduardo Manostijeras" (1990).
Uno de los rasgos más característicos del cineasta es la incorporación de personajes siniestros y autodidactas, suelen ser antisociales y usualmente tímidos. A muchos de sus personajes les da un trasfondo concerniente a las relaciones con sus padres, normalmente como medio para explicar su comportamiento errático.
Johny Depp en "Sleepy Hollow" (1999).
Burton recurre con frecuencia a la introducción de cadáveres, perros muertos, payasos, mosaicos a cuadros blancos blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas, edificios típicos de películas de terror y mariposas a menudo de colores oscuros.
A menudo incluye curvas elegantes trabajadas en los diseños. Conviertelos extremos de las líneas en espirales. Por último una característica esencial de sus películas es que frecuentemente suelen estar ubicadas en el invierno, la navidad o alguna época en la que haya intercambio de regalos.
En el ranking burtoniano podemos encontrar auténticas obras maestras, como Edd Wood (1994) un filme basado en la historia de la vida del famoso director de cine bizarro y de culto. Cuenta la historia de un joven con un grave problema para encontrar financiación de sus películas. Burton rinde con esta película un homenaje al cine de terror y ciencia ficción de clase B, además de desarrollar, entre otras cosas, una visión bastante realista de Hollywood en los años 50 a través de la figura de Béla Lugosi ya casi en decadencia por el consumo de drogas. Posiblemente, y en mi opinión, es una de las mejores obras de Burton junto con Eduardo Manostijeras y Big Fish debido a su creatividad, su estilización y los diferentes temas que se tratan en ella.
"Edd Wood" (1994).
La novia cadáver (2005), una película de género fantástico basada en un popular cuento ruso judío del siglo XXIX y ambientada en un pueblo ficticio de la época victoriana. Fue filmada con la técnica del stop-motion y muestra el estilo y los temas clásicos de Tim Burton.
La película muestra el estilo y los temas clásicos de Tim Burton: la compleja interacción entre la luz y la oscuridad; y el estar atrapado entre dos mundos irreconciliables. La vida es retratada como un lugar aburrido de tonos grisáceos, al contrario de la colorista y divertida muerte. La película puede ser perfectamente comparada con su predecesora Pesadilla antes de Navidad (1993), especialmente en las escenas que describen el submundo y sus habitantes. Se trata de la historia de un compromiso más allá de la vida, la muerte o incluso el amor. "La novia cadáver" (2005).
Otra de las películas destacables del famoso director es Sweeney Todd (2007), de la cual Burton confecciona un nuevo género dentro de su cinematografía como es el musical. El film te cautiva ya no solo con la historia, sino con las actuaciones de los protagonistas. Vemos de nuevo a Johnny Depp con una magnífica interpretación bajo el elenco de actores de Burton.
Big Fish (2003) es un filme en el que somos testigos de la vida y los logros de un hombre que posee recuerdos de aventuras vividas con gigantes, brujas, chinas siamesas... El punto de inflexión está en el hijo del protagonista que se pregunta cuanto de lo cuenta su padre es cierto, porque hay cosas demasiado increíbles. Tiene menos elementos góticos que otras películas de Tim Burton. Nuestro protagonista reafirma lo ya planteado en otras obras del director: todos somos punto de partida para una historia de logros y fracasos que, inevitablemente, relatarán otros mientras intentamos embellecer y combatir la soledad con las artes de las que mejor disponemos. Es una fantástica película entretenida creativa y muy pintoresca, merece la pena verla si eres de los que gustan la fantasía y las aventuras.
No podía faltar en este ranking Sleepy Hollow (1999). El título significa "quedar somnolienta", un término utilizado como nombre de una municipalidad en Estados Unidos. La película obtuvo varios premios por el diseño del arte, ya que hasta se construyó el pueblo de Sleepy Hollow. Vuelve a mostrar una atmósfera oscura con una historia aterradora e interesante.
A pesar de la maestría que demuestra Burton en todas y cada una de sus obras, posicionaría como la número uno a Eduardo Manostijeras (1990). Con el joven Depp Tim Burton llevó a cabo una conmovedora y cínica fábula acerca de un ser que quiere disfrutar de las cosas bellas de la vida, pues se ve imposibilitado de hacerlo no solo por su incapacidad física (sus filosas manos que no le permiten tocar a las persona), sino también por el rechazo de una sociedad hipócrita.
El aspecto mas cínico de la película es que es la ambientación en uno de los típicos barrios de casas iguales que venden la imagen de ser familias solidarias y acogedoras. Al ser Burton el director y creador de la historia, esta ya no podía ser una historia convencional. La gente normal termina siendo mas extraña que el extraño personaje del film. Eduardo Manostijeras es Tim Burton en su máxima expresión. Su forma de narrar esta historia lo sitúa en el momento cumbre de su carrera que más de uno podría clasificarlo entre uno de los mejores de la historia, o por lo menos de la historia de uno mismo. Se trata de una formidable joya poética y si no lo creen, juzguen por ustedes mismos.
Se podría decir que el cine de vanguardia o cine artístico (como muchos lo llaman) nació en los años 20. El cine ofrecía un nuevo medio de expresión para el arte, y esto indudablemente iba a ser fusionado con las vanguardias que estaban naciendo en Europa (surrealismo, dadaísmo, futurismo, expresionismo y cubismo).
El cine de vanguardia buscaba romper con los convencionalismos, a veces incluso chocando con el cine abstracto, basado en la organización y orquestación de las formas, el color, etc.Aunque de esto ya nos advertía Henri Chomette: "el cine no debe limitarse al mundo representativo. Puede crear, y ya ha creado, un ritmo, gracias al cual el cine puede extraer de sí mismo una nueva potencialidad que deja tras la lógica de los eventos y la realidad de los objetos, engendrando una serie de visiones que son desconocidas, inconcebibles fuera de la unión de las lentes y del rollo de película que se mueve".
A comienzos del siglo XX las vanguardias en el cine emitían cierta crítica a los valores estéticos que habían estado en la posición dominante durante más de veinte años. Los artistas utilizaban imágenes bizarras para representar “lo moderno”, lo que derivaba en obras incomprensibles por aquellos entonces.
En este caldo de cultivo surgieron obras que a día de hoy son hitos del cine vanguardista, como es Ballet Mécanique (1924), una obra maestra que rompe los esquemas de las obras existentes hasta el momento. Dotada de imágenes en movimiento acompañadas de sonidos estresantes como el incesante martilleo de un piano, aún a día de hoy este filme te hace estremecer. Quizá por esto siga siendo arte, quizá por esto sea más arte que nunca.
Cuando vi por primera vez este cortometraje no entendí nada. La pantalla se llenó de formas geométricas que se rompían, giraban y que terminaban por metamorfosear en un juego de sombras. Intenté hallar un significado, y no lo encontré.
"Le Ballet Mécanique" (1924), Fernand Léger.
¿Lo has encontrado tú? ¿No, verdad? El secreto del arte es que no sea fácilmente comprensible.
El asombroso juego de las imágenes geométricas que se entrecruzan, la rocambolesca sonrisa que aparece y desaparece de una mujer, los engranajes y las piernas giratorias de los maniquíes son elementos que te envuelven en una sensación de perplejidad enfermiza para los convencionalismos de la percepción de gran parte del cine actual. Léger nos trae un sin fin de imágenes extrañas, que no está fuera de lugar ya que en la rareza es donde suele hallarse la belleza. Definitivamente Ballet Mécanique es un reto para los sentidos, sobre todo si intentas buscarle una lógica, ya que se trata de una obra que se encuentra a años luz de la racionalidad.
En un plano más actual, el cine surrealista y experimentalista se asocia a las películas que tienen un final tan abierto que no sabes por donde tirar. Te dejas arrastrar por sus aguas hasta llegar a una orilla de algún lugar de vete a saber donde, y ahí, justo ahí, es cuando ocurre el fenómeno que trae este cine: quieres repetir. No piensas darte por vencido hasta extraer la esencia del filme, necesitas entenderlo, necesitas saber hasta que isla desierta te ha llevado sus imágenes.
Como uno de los directores estrella de esta vertiente cinematográfica, indudablemente seleccionaría a David Lynch, con un cine vanguardista-intelectual que bucea en el terreno psicológico planteando una intención rupturista, vanguardista e innovadora en la que busca una nueva estética y unos nuevos estilos muy personales (lo que salta a la vista en toda su cinematografía).
"Mullholand Drive" (2001).
Todo esto es apreciable en películas como Inland Empire (2006)o Mulholland Drive (2001) enlas que utiliza nuevas fórmulas rompedoras con la "clasicidad" del cine convencional, lo que convierte a David Lynch en un verdadero maestro del desorden estructural, el juego con la elipsis y las perspectivas.
"Mullholand Drive" (2001)
Para los que no dominen el tema con desparpajo y quisieran conocer el cine vanguardista, os invito a explorar este apartado cinematográfico que seguro os resultará muy interesante a la par que impactante. Podéis empezar por ver algunas de las mejores películas vanguardistas que dejo a continuación con sus respectivos trailers.
Enjoy it!
Periódicos, revistas, televisión, todos ellos han dado a conocer la cara de esta niña al menos una vez a lo largo de la vida de esta fotografía.
Sharbat Gula, en 1985 Steve McCurry
Sharbat Gula era una niña de doce años afgana. Se escondía en un campo de refugiados durante la invasión soviética en Pakistán en 1985 cuando el foto-periodista Steve McCurry fue captado por su mirada. La inocente niña fue fotografiada y su rostro se inmortalizo en montones de portadas de todo el mundo.
No es habitual que una mujer afgana sea fotografiada pero en este momento el fotógrafo logró dar a conocer el dolor que sufren los niños durante esta y las demás guerras sucesivas.
Su mirada entraña conmoción, podemos notar la tristeza en sus ojos, sin embargo, su fuerte color verde parece desafiar al espectador o tal vez a una vida llena de dolor que ella nunca hubiera deseado.
Esta foto ha sido objeto de muchos medios y desde su primera publicación Sharbat se ha convertido en un icono sin, ni siquiera, ella saberlo.
Pero su historia no quedó ahí...
Sharbat Gula, 2002
Steve McCurry
Su nombre no ha sido descubierto hasta el reencuentro de esta mujer dieciocho años más tarde. Muestra los mismo ojos, los mismos rasgos y hasta podríamos aventurarnos a decir que su gesto es el mismo. Pero hay un matiz que tenemos que tener en cuenta. Con el paso de los años sus brillantes e impactantes ojos han tornado en tristeza y el valor que el verde de sus ojos nos podía mostrar ha cambiado a desesperanza por, quizá, una vida que sigue igual de difícil que aquella vez que fue por primera vez fotografiada.
La controversia sobre si esta mujer era la misma que dieciocho años atrás ha sido un tema a tratar por muchos especialistas hasta que han determinado que es cierto, se trata de la misma persona.
Ahora ,al menos, Sharbat Gula puede saber lo que representó en un tiempo de tanto dolor y sufrimiento, fue el rostro de todo niño durante la guerra.
En
la televisión se producen diversos cambios a la hora de vestir a las personas
que forman parte de ella. Estos cambios de estilismopueden ser producidos por
el paso del tiempo, comparando los de la actualidad con los de unos años atrás;
o bien pueden ser entre varios programas o canales de televisión como es el
caso de la estética del telediario frente a la estética de un Reality Show.
Paula Vázquez
Los
telediarios informativos, a pesar del paso del tiempo, han mantenido una
estética muy similar y constante. Los únicos cambios más relevantes pueden
estar en los peinados típicos de cada década. Aun así, los presentadores
continúan llevando trajes y las presentadoras se ajustan a camisas, americanas,
y prendas similares que mantengan la elegancia, seriedad y sencillez. Tratan de
mostrar al espectador seriedad a través de la vestimenta, para transmitir
objetividad y veracidad en sus informaciones. Por lo tanto, en la televisión,
el estilismo adquiere un papel fundamental. Al igual que se aprecia con el maquillaje
empleado en los telediarios.
En
la siguiente imagen aparece la periodista Ana Blanco, que nos sirve de ejemplo
para reflejar que a pesar del paso de los años, sigue dando las noticias con
una estética muy similar.
Ana Blanco
Los
avances tecnológicos han permitido la evolución de los telediarios, desde un
fondo hecho a través de una cortina, hasta llegar a nuestros días en los que
los periodistas tienen ordenadores en las mesas, leen las noticias en el
pronter, y detrás de ellos han cambiado una cortina por una sala moderna llena
de ordenadores y paneles tecnológicos. Además, los informativos han ido
cambiando su estructura basándose en los modelos utilizados por las grandes
cadenas televisivas internacionales y de gran relevancia como es la BBC
informando sobre algunas noticias de pie con una pantalla detrás de los
periodistas.
Cristina Gª Ramos y Mónica Carrillo
Los
avances tecnológicos y con ellos la mejora de las comunicaciones han permitido
retransmitir noticias internacionales acompañadas de imágenes del lugar o de
los hechos.
A
la izquierda la primera Edición del Telediario de un domingo de junio de 1976
por Pedro Macía desde Nueva York. A la derecha Gemma García retransmitiendo
noticias para Televisión Española desde Nueva York.
Actualmente,
varios son los presentadores de programas televisivos en los que podemos
apreciar un fuerte cambio en su estilismo en la “pantalla”. Hace unos años no
se habrían permitido llevar ese tipo de vestimentas, en parte, por la presente
censura.
Mercedes Milá
Extrovertidos
son los conjuntos que llevan Luján Agüelles yJesus Vázquez en los últimos
programas televisivos que han presentado. Como se puede observar, este estilismo
destaca principalmente en programas de televisión de entretenimiento como
pueden ser Gran Hermano, Quien quiere
casarse con mi hijo, La Voz, El Intermedio (destacando los tirantes sobre
el traje de Wyoming), El Hormiguero….
Luján Argüelles
Jesús Vázquez
Por
último, tratar la diferencia entre un programa serio como son los informativos
y un programa de entretenimiento y humor como El Intermedio. En este caso, la
periodista Sandra Sabatés, dejó el telediario de la Sexta Deportes, para pasar
a formar parte del equipo de Wyoming. A partir de este momento, la estética de
la periodista cambió notablemente, mostrando una Sandra más dulce y cercana al
público. Incluso podríamos decir que la Sandra de ahora parece más joven que
cuando trabajaba para las noticias.
"Nunca dejes que nadie te diga que no puedes hacer algo. Ni siquiera yo, ¿vale? Si tienes un sueño, tienes que protegerlo. Las personas que no son capaces de hacer algo te dirán que tú tampoco puedes. Si quieres algo ve a por ello y punto".
Beatriz Moreno Grande.
Se ocupará personalmente de la sección de la televisión. Madrileña desde nacimiento. Amante de los deportes, en especial del esquí y del patinaje artístico sobre hielo. También le apasionan los viajes. Una de sus máximas aspiraciones es poder trabajar algún día en el "mundillo" televisivo, por ello tratará este tema en el blog.
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Diana Payar López: Madrileña de nacimiento y mostoleña residente. Adora los deportes de riesgo, el cine francés, estar delante de una cámara y detrás de una noticia. Como buena cinéfila será ella quien trate este interesante apartado del blog. No sólo subirá noticias de la actualidad cinematográfica, sino que también podréis leer varios de sus análisis, recomendaciones y críticas diversas de este campo. No os preocupéis porque no todo será leer y leer, ¡habrá extractos de algunas películas, e incluso cortos!
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